Il faut brûler maman

Ce titre sonne comme un programme, un impératif, mais aussi comme un état de fait, au premier degré de sa réalité nue : Émilie, Judith et Fernand ont perdu leur mère, figure-maîtresse de cette famille de croque-morts ; leur personnel faisant grève, il leur faut accomplir seuls le rite funéraire.

Autour du cercueil de la matriarche serpente ainsi la nouvelle comédie noire d’Albert Dupontel, courageusement décidé à embrasser la question de notre finitude dans ses aspects aussi triviaux que métaphysiques. Toute la sève de ce film quasi-expérimental repose sur une dynamique alternant condensation et dilatation du temps, crispation des nerfs et libérations des émotions.

Ce huis-clos, inscrit entre les murs de cette entreprise de pompes funèbres, nous embarque dans un grand-huit émotionnel où la température ne cesse de grimper et la combustion chorale de menacer. Tandis que les névroses de chacune et chacun se révèlent (chapeau aux interprètes, qui jonglent d’une note à l’autre avec aisance) et les liens affectifs se retissent, le cinéaste-acteur, qui retrouve son personnage d’innocent attachant, investit ce nouveau terrain de jeu pour matérialiser sa vision existentielle. Une vision mi-scientifique mi-poétique – l’un n’empêchant pas l’autre – nourrie de propositions esthétiques innovantes. La séquence du souvenir revisité, gomme à l’appui, est à cet égard jubilatoire. Et cette histoire de photons, comme c’est joli…

Si sa caméra donne parfois le tournis lors de plans-séquences certes virtuoses, mais si baroques que notre oreille interne est mise à mal, il faut reconnaître que rares sont les cinéastes contemporains dotés d’une pareille imagination. La force d’expansion du comique d’Albert Dupontel (nous volons ici les mots de Bergson) ne semble pas avoir de limites. C’est en soi une nouvelle réjouissante.

Anne-Claire Cieutat