Rencontre avec J.T. Mollner, réalisateur

J’ai été fasciné par le western toute ma vie. Mon grand-père m’a biberonné au western. On regardait tout ensemble, de Ford à Peckinpah. L’histoire d’Outlaws and Angels pourrait être racontée à n’importe quelle période, mais j’ai choisi de la replacer dans l’Ouest sauvage parce que, bien que j’aime le genre depuis toujours, j’ai souvent trouvé qu’on y manquait d’honnêteté. Je sentais qu’il était possible d’aller plus loin. Avec Outlaws, nous avons essayé de nous éloigner du manichéisme classique pour explorer un sujet choquant, et qui se révèle, en plus, particulièrement choquant au sein d’un western. C’est un cri d’amour au genre, et un brusque retour à la réalité.

Je ne pense pas que True Grit soit véritablement naturaliste. J’aime profondément les frères Coen (ils sont à mes yeux les plus grands cinéastes vivants), mais le film était trop propre pour moi. Mais oui, le langage utilisé était plus juste que dans la plupart des westerns, et c’était stimulant. Deadwood a clairement été une de mes inspirations. L’une des choses les plus excitantes que nous ayons eu à faire, c’était ces recherches minutieuses sur le dialogue. Comment les gens parlaient-ils alors ? A quel rythme ? Quelles étaient les expressions courantes ? Je n’avais jamais vu un western qui s’attache véritablement à cela. Deadwood était la tentative la plus poussée, mais c’était de la télévision. Donc, nous avons pris la décision d’être le plus exacts possible sur ce point. Au final, le dialogue perd un peu le public, il les déstabilise, leur donne l’impression que les personnages parlent confusément. Parce que les spectateurs se fondent sur des idées de l’Ouest véhiculées par des westerns imprécis depuis des décennies.

Ces dialogues sont un des aspects du film dont je suis le plus fier. Je pense que nous avons réussi à être justes, et les acteurs nous ont suivis de manière magistrale.